Las preguntas que hacen las agencias de performance y creatividad antes de llevar UGC con IA a un cliente: cómo separar espacios, quién necesita asiento, cómo cobrar el servicio, qué entregar y qué promesas nunca deberías hacer.
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Espacios por cliente
1.¿Puedo usar Klip Kanvas para trabajo de clientes?
Sí, y el uso en agencia es uno de los patrones más comunes en los planes de pago. Puedes generar creatividades para cualquier número de marcas desde una sola cuenta, siempre que tengas los derechos sobre las imágenes, el material y las afirmaciones de cada cliente. El montaje práctico es un espacio de trabajo por cliente, para que brand kits, avatares, guiones e historial de renders queden separados. Las agencias con las que trabajamos suelen empezar con dos o tres clientes piloto, comprobar qué volumen mensual pueden sostener de verdad y luego extenderlo a toda la cartera. La facturación queda en la agencia: le cobras al cliente el servicio, no los créditos.
#Espacios por cliente#Cómo cobrar tu servicio
2.¿Cómo mantengo separados los activos de cada cliente?
Usa un espacio de trabajo por cliente en lugar de carpetas dentro de uno compartido. Cada espacio lleva su propio brand kit —logo, tipografías, colores, reglas de tono— más su biblioteca de activos y su historial, así nada se filtra entre cuentas. El fallo más habitual es una agencia con seis marcas en un mismo espacio que entrega un video con el logo equivocado en el lower third. Las convenciones de nombres cubren el resto: prefija cada render con código de cliente, mes y número de test, por ejemplo ACME-2604-H03. Ese prefijo sobrevive a la exportación y hace trivial cuadrar el reporte tres meses después.
#Espacios por cliente
3.¿Puede un solo espacio contener varias marcas?
Técnicamente sí, y para un holding con dos marcas está bien. A partir de unas tres marcas se vuelve un riesgo: los brand kits chocan, la biblioteca se convierte en un scroll infinito y la probabilidad de un error entre clientes sube con cada SKU nuevo. La regla que damos a las agencias es un espacio por relación de facturación. Si un cliente te paga una sola factura que cubre cuatro submarcas, un espacio con nomenclatura disciplinada funciona. Si son cuatro contratos distintos, usa cuatro espacios: tarde o temprano tendrás que entregar uno de ellos de forma limpia.
#Espacios por cliente#Límites
4.¿Qué pasa con el espacio cuando el cliente se va?
Planifica la salida antes que el kick-off. Define en el contrato si el cliente recibe solo las exportaciones finales o también los activos fuente y los guiones. Lo habitual son las exportaciones finales y es lo más simple: entregas los MP4, ellos siguen publicándolos, tú archivas el espacio. Si la relación termina mal igual quieres un límite claro, y por eso importan los espacios por cliente. Ten en cuenta que la propiedad del espacio está ligada a tu cuenta de agencia: hoy no existe una transferencia con un clic hacia la cuenta del cliente, así que reserva una hora para el traspaso manual.
#Espacios por cliente#Entregables y traspaso
5.¿Cómo es un onboarding de primer mes?
Semana uno: montar el espacio, cargar el brand kit, traer los datos de producto y escribir una matriz de 8–12 hipótesis de ángulo. Semana dos: guionar los primeros seis conceptos y aprobarlos. Semana tres: generar, hacer QA y lanzar el primer lote de seis creatividades como tres hooks por dos avatares. Semana cuatro: leer resultados tras 48–72 horas o 1.000 impresiones por variante, matar a los perdedores y briefear la iteración. No prometas un ganador en el primer mes. Lo que se compra en el mes uno es una línea base y un circuito de aprobación que funcione, y decirlo desde el inicio ordena la relación.
#Espacios por cliente#Aprobaciones
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Asientos y accesos
6.¿Cuántos asientos necesita una agencia de cinco personas?
Menos de los que crees. Cuenta solo a quienes realmente generan o editan: normalmente uno o dos estrategas creativos y un media buyer. Los account managers y los clientes rara vez necesitan un asiento de generación; necesitan ver archivos terminados, y eso lo resuelve un enlace compartido o una carpeta en la nube. Una agencia típica de cinco personas trabaja con tres asientos. Compra asientos según el cuello de botella, no según la plantilla: si un estratega produce 40 anuncios al mes y nadie más toca la herramienta, el segundo asiento te da respaldo, no throughput. Revisa /pricing para ver los asientos incluidos por plan.
#Asientos y accesos
7.¿Los clientes deberían tener su propio acceso?
Normalmente no, al menos no el primer mes. Los accesos de cliente crean dos problemas: ven generaciones en bruto que nunca estuvieron pensadas para revisión, y empiezan a generar creatividades por su cuenta sin el marco estratégico que las hace funcionar. Dales en cambio un enlace de revisión o una carpeta con los cortes aprobados. La excepción es un cliente maduro que ha pedido explícitamente internalizar la producción: en ese caso dale un asiento en su propio espacio y reposiciona tu rol hacia estrategia y testing en lugar de producción.
#Asientos y accesos#Espacios por cliente
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Cómo cobrar tu servicio
8.¿Cómo debería cobrar el UGC con IA como servicio?
Cobra el resultado, no el render. El cliente no compra 30 videos; compra un pipeline creativo con testing. Los tres modelos que aguantan son el fee mensual creativo (un número fijo de conceptos nuevos y variantes al mes), el fee con componente ligado a performance (base más bono por umbrales de ROAS o CPA) y el proyecto cerrado para un lote de lanzamiento. Elijas el que elijas, cotiza en conceptos y variantes —por ejemplo ocho conceptos nuevos y 24 variantes al mes— para que el alcance sea contable. El costo de herramientas debería quedar muy por debajo del 15% de lo que facturas por creatividad.
#Cómo cobrar tu servicio
9.¿Cobro por video o con un fee mensual?
Fee mensual, en casi todos los casos. Cobrar por video ancla al cliente en el costo unitario, que es justo el número que la IA hace parecer barato, y te castiga por iterar, que es exactamente la conducta que produce ganadores. Un fee mensual pone precio al bucle de testing: research, conceptos, generación, QA, soporte de lanzamiento y lectura mensual. Guarda el precio por video para trabajo puntual de desborde y ponlo lo bastante alto para que nunca sea el camino barato. Si un cliente insiste en precio unitario, empaqueta un mínimo de diez variantes para que la iteración esté incluida.
#Cómo cobrar tu servicio
10.¿Es aceptable aplicar margen sobre el costo de la herramienta?
Sí: vendes estrategia creativa y gestión de producción, no reventa de software, y toda agencia de cualquier disciplina aplica margen sobre los insumos de producción. Lo que no debes hacer es tergiversarlo. Si el cliente pregunta qué herramientas usas, díselo. Los problemas empiezan cuando una agencia factura una línea como si fuera un costo trasladado al precio real y no lo es. Integra la herramienta en un único fee creativo, o decláralo honestamente como costo de agencia. Los clientes rara vez objetan el margen; objetan descubrir un margen que les dijeron que no existía.
#Cómo cobrar tu servicio#Expectativas realistas
11.¿Puedo venderlo como una suscripción creativa done-for-you?
Sí, y es el modelo más limpio para una agencia pequeña. Un fee mensual fijo por una producción creativa fija, sin gestión de medios ni llamadas de estrategia más allá de la lectura mensual. Escala porque la producción es la parte que la IA comprime más, y baja el riesgo para el cliente porque puede cancelar sin desarmar una relación de medios. La limitación es el churn: las suscripciones sin narrativa de performance se caen a los 4–6 meses cuando pasa la novedad. Adjunta un reporte mensual de una página con hook rate, hold rate y CTR por concepto y el problema de retención casi desaparece.
#Cómo cobrar tu servicio
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Aprobaciones
12.¿Cómo armo un flujo de aprobación que no devore el mes?
Aprueba en la etapa de concepto, no en la de render. Envía al cliente las líneas de hook y el guion del cuerpo en un solo documento, consigue el visto bueno ahí y recién entonces genera. Revisar videos terminados invita a notas cosméticas que cuestan renders; revisar guiones detecta los problemas caros —afirmación equivocada, audiencia equivocada, oferta equivocada— cuando corregirlos no cuesta nada. Una cadencia que funciona: guiones aprobados el día 25, renders entregados el 3, lanzamiento el 5. Limita el feedback en etapa de video a correcciones legales y factuales, y déjalo por escrito.
#Aprobaciones
13.¿Cuántas rondas de revisión debería incluir?
Una ronda de guion y una de video, escritas en el contrato. Las revisiones ilimitadas suenan generosas y son la forma más común de que un fee de UGC con IA deje de ser rentable, porque generar es tan barato que el cliente asume que los cambios son gratis, y el costo real es la atención de tu equipo, no los créditos. Define una revisión como un conjunto agrupado de notas entregado en menos de 48 horas. Notas que llegan en tres correos distintos cuentan como tres rondas. Todo lo que exceda las rondas incluidas se factura a tu tarifa por hora.
#Aprobaciones#Expectativas realistas
14.¿Qué le envío al cliente para revisar?
Envía una hoja de contacto numerada, no una carpeta de archivos. Para cada creatividad indica el ID, la línea de hook en texto, el avatar, el ángulo que testea y la ubicación para la que está construida. Los videos van debajo. Los clientes revisan mucho más rápido cuando ven la lógica del test en un solo scroll, y recibes feedback estructurado en lugar de «el tercero no me convence». Para un lote de 24, ese documento toma quince minutos y te ahorra una semana de hilo de correo. Usa los mismos IDs en la cuenta publicitaria para que el reporte mensual cuadre línea por línea.
#Aprobaciones#Entregables y traspaso
15.¿Qué hago si al cliente no le gusta el avatar?
Cámbialo y sigue adelante: es una objeción barata de satisfacer y cara de discutir. Regenerar el mismo guion con otro avatar cuesta un ciclo de render de 3–5 minutos. Lo importante es separar gusto de evidencia: si al cliente le disgusta un avatar que está dando un hook rate del 35%, muéstrale el número y ofrece correr su avatar preferido como variante paralela en lugar de reemplazo. Los fundadores en particular tienen opiniones firmes sobre quién representa su marca, y es legítimo. Presupuesta dos cambios de avatar en cada onboarding.
#Aprobaciones#Expectativas realistas
16.¿Cómo hago QA de 40 anuncios antes de que el cliente los vea?
Aplica una revisión fija de cinco puntos a cada archivo y no la saltes porque el lote va tarde: audio presente y nivelado, lip-sync sostenido en el tercio final, subtítulos dentro de la safe zone, afirmaciones idénticas al guion aprobado y el logo y la tarjeta final correctos. Míralo a velocidad normal y con sonido: revisar en mute esconde los dos defectos que más notan los clientes, el desfase de audio y una marca mal pronunciada. Cuarenta archivos toman unos 90 minutos. Registra los defectos por ID de concepto para corregir los recurrentes en el guion, no en el QA.
#Aprobaciones#Entregables y traspaso
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Entregables y traspaso
17.¿Qué formatos debo entregar al cliente?
Entrega 9:16 en 1080p como estándar, más 1:1 para feed y 16:9 solo si corren YouTube in-stream. Exporta cada creatividad con subtítulos quemados y, si su editor podría querer reestilizarlos, una segunda versión limpia sin subtítulos. Incluye un SRT si van a localizar después. La nomenclatura es parte del entregable: CLIENTE-AAMM-CONCEPTO-HOOK-RATIO, por ejemplo ACME-2604-C02-H03-9x16. La exportación en 4K está disponible en planes premium, pero rara vez compensa el peso del archivo en paid social: las plataformas recomprimen con dureza y 1080p es el techo práctico.
#Entregables y traspaso
18.¿Debo entregar guiones y proyectos fuente?
Solo si el contrato lo dice y lo has cotizado. Las exportaciones finales son el entregable estándar; los guiones y archivos de proyecto son tu método de trabajo y con frecuencia tu ventaja competitiva. Dicho eso, sé realista: un cliente que quiere irse se va igual, y retener un guion rara vez retiene a nadie. Un punto medio que funciona: entregas guiones y exportaciones, y conservas tu research, tu matriz de ángulos y el historial de tests como propiedad de la agencia. Sé explícito en el contrato, porque «todos los activos creativos» significa cosas muy distintas para ti y para su equipo legal.
#Entregables y traspaso#Límites
19.¿De quién son los videos, de la agencia o del cliente?
Entre tú y Klip Kanvas, la cuenta que genera un video tiene los derechos comerciales para usarlo. Entre tú y tu cliente, la propiedad es la que diga el contrato, y en la mayoría de jurisdicciones la interpretación por defecto favorece a quien el contrato nombre, así que nombra a alguien. La práctica estándar es que el cliente sea dueño de la creatividad final al completar el pago y que la agencia conserve el derecho de mostrar el trabajo en su portafolio. Escribe esa cláusula explícitamente: las marcas de verticales sensibles suelen querer quitarla, y eso se negocia mejor al firmar que después del lanzamiento.
#Entregables y traspaso#Límites
20.¿Cómo reporto los resultados creativos al cliente?
Una página, cuatro bloques, cada mes. Bloque uno: creatividades lanzadas y la inversión detrás. Bloque dos: la escalera de diagnóstico por concepto —hook rate, hold rate, CTR, CPA— para que el cliente vea qué capa está fallando. Bloque tres: qué aprendiste, escrito como conclusiones a nivel de ángulo y no como trivia por archivo. Bloque cuatro: las hipótesis del mes siguiente. Reporta a nivel de concepto, no de variante; nadie necesita 24 filas. Usa los mismos IDs del documento de revisión para que cualquiera pueda rastrear un número hasta un video sin preguntarte.
#Entregables y traspaso#Expectativas realistas
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Expectativas realistas
21.¿Tengo que decirle al cliente que la creatividad es generada con IA?
Sí. Díselo antes de la primera factura, no después de un rechazo. A la mayoría de las marcas les parece bien —muchas lo están pidiendo activamente— pero descubrirlo por un aviso de disclosure de Meta o por un comentario de un cliente destruye la confianza al instante. Enmárcalo con precisión: avatares de IA interpretando UGC guionado, no testimonios reales de clientes. Ese encuadre también protege al cliente, porque las reglas de testimonios y endorsements son donde la creatividad con IA mete a las marcas en problemas de verdad. Incluye una línea sobre el método de producción en la propuesta.
#Expectativas realistas
22.¿Qué resultados puedo prometerle a un cliente?
Promete proceso y volumen, nunca resultados. Comprométete a una salida contable —por ejemplo ocho conceptos y 24 variantes al mes, lanzados y leídos en 72 horas— y a los benchmarks contra los que reportarás: hook rate por encima del 30%, hold rate de 12–20% y CTR en frío por encima del 1%. No te comprometas a un número de CPA o ROAS. La creatividad es un insumo más junto a oferta, precio, landing, audiencia y estacionalidad, y una agencia que garantiza ROAS está a un mal trimestre de una disputa. Muestra la escalera de diagnóstico en la primera reunión para que te evalúen en la capa correcta.
#Expectativas realistas#Cómo cobrar tu servicio
23.¿Cuántas creatividades al mes son un fee realista?
Para un cliente de una sola marca, entre 20 y 40 variantes terminadas al mes es la franja donde el trabajo mantiene calidad y el medio realmente las consume. Por debajo de 20 no puedes testear de forma estructural: necesitas al menos seis creatividades por ciclo, armadas como tres hooks por dos avatares sobre un mismo guion. Por encima de 40 sueles producir más de lo que la cuenta puede gastar y las creatividades se quedan sin lanzar. Escala el número según la inversión, no según lo que la generación permite: aproximadamente un concepto nuevo por cada $3.000–5.000 de inversión mensual es un ratio sensato.
#Expectativas realistas#Aprobaciones
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Límites
24.¿Puedo hacer white-label de la plataforma para mis clientes?
Parcialmente, y conviene conocer el límite antes de prometer nada. Los videos exportados no llevan marca ni marca de agua de Klip Kanvas en los planes de pago, así que el entregable es totalmente tuyo para presentarlo como trabajo de agencia. Lo que hoy no existe es un portal de cliente completamente personalizado bajo tu dominio y con tu logo dentro de la interfaz del producto. Si tu pitch depende de que el cliente nunca vea una herramienta de terceros, mantenlo fuera de la plataforma y entrega archivos finales. Hay una respuesta más completa en el FAQ de white-label y reventa.
#Límites#Entregables y traspaso
25.¿Qué no puedo hacer hoy con cuentas de clientes?
Cuatro cosas que conviene saber antes de venderlas. No hay transferencia con un clic de un espacio desde tu cuenta a la del cliente: el traspaso es manual. No hay portal de aprobación para clientes con hilos de comentarios; usarás tu propia herramienta de revisión. El presupuesto de créditos por cliente no lo controla la plataforma, así que un mes intenso de un cliente consume del mismo pool que el resto. Y la facturación es por cuenta, no por cliente, así que no puedes emitir una factura por cliente desde la herramienta. Nada de esto impide el trabajo de agencia; todo esto sorprende si prometiste lo contrario.
#Límites
26.¿Qué hago con un cliente cuyo producto el UGC con IA maneja mal?
Dilo antes de aceptar el fee. La moda es el ejemplo más claro: la caída de la tela, el ajuste sobre un cuerpo real y el movimiento del tejido son justo lo que el video con avatares reproduce peor hoy, y un cliente de fashion que te juzga por realismo no va a quedar contento. Lo mismo aplica a cualquier producto cuyo momento de venta sea una demostración física que no puedes fingir. La propuesta honesta es híbrida: avatares de IA para hooks, planos de talking head y volumen de testing, y material real para el beat de demostración. Las agencias que lo delimitan bien retienen clientes; las que sobrevenden realismo los pierden en el mes dos.
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